Präsentationen der Kunstprojekte der Jahrgangsstufe II mit Erfolg abgeschlossen

27.05.2014|Allgemein

Am 13.05.2014 zeigten 41 Schüler der Jahrgangsstufe II aus den zweistündigen und vierstündigen Kursen des Faches Bildende Kunst die Ergebnisse ihrer Gestaltungsprozesse der letzten Wochen. Auf der Grundlage eigener Ideen und im Verlauf eigenständiger formaler Gestaltungswege hatten die Schüler Gemälde, Zeichnungen, Plastiken, Objekte, Rauminstallationen, Environments, Buchumschläge, Fotografien und Performances entwickelt, die nun einem größeren Publikum und der Bewertungskommission präsentiert wurden. Viele Arbeiten zeigten in beeindruckender Weise, wie Schüler nun an der Schwelle zur Hochschule in zunehmender Eigenverantwortung und auf hohem Niveau einen kreativen Prozess durchlaufen hatten.

Bernhard Mohr

 

Im Folgenden eine Auswahl guter Ergebnisse.

Aus dem vierstündigen Kurs:

Luisa Beck veranschaulichte mit einer subtil, durch George Segal angeregten Rauminstallation die Sehnsucht nach der Weite des Raumes als Sinnbild für die Offenheit der Möglichkeiten nach dem Abitur.

Lukas Baumann entwickelte über viele Vorstudien hinweg eine völlig eigene, abstrakte, entfernt an Graffiti erinnernde Bildsprache die sich schließlich in einem wunderschönen Tryptichon sublimierte.
Desirée Becker verwies in einer figürlichen Objektinstallation auf die durch Zwänge verursachte Gefühlsunterdrückung hin, die sie als den Verlust ihres Herzens beklagte.

Nele Esteban-Dettmar führte uns in einer multimedialen Rauminstallation in einem dunklen Labyrinth an überraschende kleine Orte des Ausblicks auf Ängste, Wünsche und Hoffnungen vorbei.

Svenja Jarisch beschwor in einem beieindruckenden großformatigen figürlichen Gemälde mit verstörendem Blick auf Passanten einer Großstadt die Vision einer mechanistisch-ferngesteuerten Gesellschaft.

Anastasia Keller ließ in einem großformatigen Gemälde nackte Tänzerinnen in einem virtuellen Raum das Gefühl der Befreiung und Selbstverwirklichung feiern.

Mirjam Lunzenauer inszenierte in einer düsteren Gemäldeinstallation das Gefühl der Blöße und des ausgesetzt Seins angesichts der Forderungen von außen.

Carla Schmelzer öffnete durch großformatige Darstellungen von blickenden Augen den Blick in die Seele.

Karen Schuster stellte in einem herausragend gemalten Tryptichon mit Selbstporträts irritierende Fragen über die Qualität des Übergangsmoments von einer Lebensphase zur anderen.

Ann-Kathrin Wohanka entwickelt Impulse der Op-Art in einer großformatigen und eigenständigen Darstellung eines Rätselhaften Raums weiter.

Aus den zweistündigen Kursen:

Felix Birnbaum machte in einem abstrakten Gemälde seine eigene Marimba Komposition „Fire“ visuell sichtbar.

Jan-Tibor Elekes und Bjarne Langenberger vermittelten in einer aggressiven multimedialen Rauminstallation eindrücklich das Problem der Posttraumatischen Belastungsstörung.
Marek Blaschke und Johannes Maser versuchten sich in einer großformatigen Plastik an dem Ausdruck der Gewalt an Minderheiten.

Florentin Genth und Charlotta Lipski faltete, teils unter Einbeziehung von Mitsachülern hunderte von Kranichen und gestalteten daraus eine zarte, in Wellen bewegte Rauminstallation, die die Leichtigkeit des Seins beschwor.
Anke Golderer verwies in einer kleinen Installation auf die profitorientierte Misshandlung von Tieren.

Viet Anh Le rief in einer Rauminstallation dazu auf, die Zeit sinnvoll zu nutzen, die einem im Leben gegeben wurde.

Kathi Kirscheneder erweckte mit Body painting vor gemalter Kulisse virtuelle Situationen.

Mario Kuppel und Maximilian Mess entführten das Publikum in einer geisterhaften Lichtinstallation in die Welt der Vernetzung.
Mareike Maier gestaltete für ihr Lieblingsbuch „Momo“ von Michael Ende einen eigenen Buchumschlag und Illustrationen.

Jehan Meucht eröffnete in einer Rauminstallation mit Barbiepuppen einen verstörenden Blick auf die Enge und Zwänge des Daseins.

Maxi Ott übermalte großformatige Familien und Freundschaftsfotos um die Essenz der Beziehung zu pointieren.
Angelina Sortino malte sich in einem düsteren Gemälde die Alpträume von der Seele.

Lennart Swysen beschwor in einem Dyptichon in surrealem Stil eindringlich das Problem der Wahrnehmung von Innenleben von außen und von innen.